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Lita Cabellut

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Lita Cabellut
Información personal
Nacimiento 24 de octubre de 1961 Ver y modificar los datos en Wikidata
Sariñena (España) o Barcelona (España) Ver y modificar los datos en Wikidata
Nacionalidad Española
Educación
Educada en Gerrit Rietveld Academie Ver y modificar los datos en Wikidata
Información profesional
Ocupación Pintora, artista contemporáneo y videoartista Ver y modificar los datos en Wikidata
Área Pintura Ver y modificar los datos en Wikidata
Sitio web
Distinciones
  • La Vanguardia Prize (2023) Ver y modificar los datos en Wikidata
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Lita Cabellut (Sariñena, Huesca, 1961) es una artista multidisciplinar española que trabaja con óleo sobre lienzo, dibujos en papel, escultura, fotografía, poesía, poemas visuales y vídeos. De origen humilde, fue criada en Barcelona y desde los 19 años vive en La Haya. Reconocida por su pintura, trabaja con lienzos de gran formato utilizando una característica variación contemporánea de la técnica del fresco.[1]​

Inicios e influencias

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Cabellut nació en Sariñena, un pequeño pueblo de Huesca.[2]​ Allí vivió hasta que se mudaron a Barcelona, donde Cabellut vivió en casa de su abuela Rosa. Fue a la escuela aunque tenía problemas de dislexia. Mendigó en la calle. La Rambla, el mercado de la Boquería, Port Vell y la Plaza Real, especialmente concurrida por los turistas que lanzaban monedas a la fuente, eran su espacio habitual. A los 10 años su abuela murió y fue internada en un orfanato donde una familia catalana pudiente la adoptó a los 13 años.[3]​

Descubrió su vocación con la pintura en una de sus visitas al Museo del Prado con la obra de Goya, Velázquez, Ribera y Rembrandt.[4]​ En el garaje de la casa pudo montar un pequeño estudio en el empezó a desarrollar su vocación.[5]​ Su primera exposición fue en el Ayuntamiento del Masnou, en 1978.[6]​ En 1982, a los 19 años, Cabellut se mudó a Ámsterdam donde estudió becada en la academia de arte Gerrit Rietveld hasta el año 1984.[7]​

Durante estos años su trabajo se vio influenciado por los grandes maestros holandeses y la artista desarrolló algunas de las técnicas que se han convertido en su seña de identidad.

Trabajo artístico

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Miquiztli, from the series A Chronicle of the Infinite, 2018
Miquiztli, from the series A Chronicle of the Infinite, 2018

Cabellut pinta retratos fotorrealistas, considerados como una variante del hiperrealismo. En sus cuadros monumentales emplea de una manera revisada la pintura “al fresco” con influencias de autores tan diferentes como Rembrandt, Francis Bacon, Jackson Pollock o Antoni Tàpies y que deliberadamente rompen la belleza de sus modelos imprimiendo la realidad del paso del tiempo.[5]​

Refleja la violencia hacia las mujeres, la sordidez, la crueldad, representada con precisión, con textura o por la intimidación que supone la aceptación de un falso concepto de belleza basado en el glamur como su valor más alto.

"El color negro enfatiza la relación entre el estigma y su visión de la belleza; sus obras tiene el volumen de un relieve telúrico, la cartografía de un caos que conforma con naturalidad el atlas, terreno y celeste, de la mirada o el cuerpo. La piel es pieza clave en las obras de Cabellut: órgano externo que revela las experiencias, que muestra las cicatrices del dolor, las marcas del paso del tiempo. En definitiva, la fuerza, el carácter y la angustia consustancial a la existencia del ser humano", señala sobre su obra el escritor y crítico Heberto de Sysmo.[8]​

Técnicas artísticas

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Kumbha, from the series A Chronicle of the Infinite, 2018
Kumbha, from the series A Chronicle of the Infinite, 2018

Cabellut se ha hecho experta en una técnica innovadora que por medio de un craquelado estratégicamente incorporado hace aumentar el impacto visual de cada una de sus obras.[5]​

Trabajando en lienzos de gran formato, Lita Cabellut ha desarrollado una variación contemporánea de la técnica del fresco y una paleta de colores reconocible que surge de su obsesión por darles piel a sus personajes.[9]​ Sin embargo, más allá de sus trabajos y técnicas más reconocidas, es una artista multidisciplinar.[9]​

Estilo

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Los trazos desgarrados de sus pinceladas recuerdan especialmente a Lucien Freud y Francis Bacon- dos de sus pintores favoritos y fuente de inspiración-. La propia autora describe, en una entrevista realizada para RTVE, la relación del trabajo de estos artistas con su obra: "con esas pinceladas neuróticas Freud es un maestro en describir la crueldad", y afirma también que representa el "lado más olvidado de la sociedad", con el que "empatiza especialmente".[10]​

Tiene una gran capacidad de transformar estéticamente la apariencia humana a través del uso de los pigmentos. Se podría afirmar que su pintura hace referencia al expresionismo. Sus expresiones van desde una delicadeza poética a una dureza incuestionable.[11]​

Colecciones

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El trabajo artístico de Lita Cabellut se agrupa conceptualmente en colecciones o series de pinturas.[12]​ La colección Frida, The Black Pearl (2010) rinde tributo a la artista mexicana Frida Kahlo. En esta serie Lita Cabellut no sólo representa la vida de Kahlo, también incluye muchas de sus propias experiencias.[13]​ Esta serie inspiró a Cabellut para crear Coco, The Testimony of Black and White (2011), una serie compuesta por 35 retratos de gran formato sobre una de las figuras más influyentes en el mundo de la moda.[14]​ Con la serie A Portrait of Human Knowledge (2012), la artista continúa el trabajo realizado en anteriores colecciones y retrata a algunos de los iconos de conocimiento más influyentes de los últimos 150 años como Stravinsky, Nureyev, Marie Curie, Billy Holiday, Federico García Lorca, Rudolf Steiner o Sigmund Freud.[12]​

The Trilogy of the Doubt (2013) es una colección compuesta por trípticos de temas sociales que hablan sobre el poder, la injusticia y la ignorancia.[15]​ La colección de retratos Dried Tear (2013) expresa la fascinación y admiración de Lita Cabellut por la cultura asiática,[16]​ mientras que la serie The Black Tulip (2014) está inspirada en uno de los símbolos nacionales más famosos de los Países Bajos.[17]​

Antares, from the series A Chronicle of the Infinite, 2018
Antares, from the series A Chronicle of the Infinite, 2018

Para su colección Blind Mirror (2015) Cabellut explora temas como la cultura y la religión, centrándose en algunas de las religiones más influyentes en la historia de la humanidad.[18]​

Compromiso social

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Mantiene con sus ingresos la fundación “Arnive” de ayuda a infancia con necesidades, según sus palabras “el lado más olvidado de la sociedad”.[19]​

Exposiciones

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Expuso por primera vez en el Ayuntamiento de Masnou en Barcelona en 1978.[20]​ Desde entonces, su obra ha sido expuesta en ciudades de todo el mundo como La Haya, Nueva York, Dubái, Miami, Singapur, Hong Kong, Londres, París, Venecia, Mónaco y Seúl.[21]​

Algunas otras exposiciones reseñables incluyen Trilogy of the Doubt (2013) en la Fundación Vila Casas en Barcelona y el museo NoordBrabants en Den Bosh, Países Bajos; Here to Stay (2014) en Centro de Arte de Seúl; Black Tulip (2014) en el State Visit Okura Hotel en Tokio, Japón; y Blind Mirror (2015) en el Museo Halsingland en Hudiksvall, Suecia.[18]​

En el 2017 tuvo dos exposiciones en España; Retrospective en la Fundación Vila Casas en Barcelona,[22]​ y Testimonio en el MAC Gas Natural Fenosa, La Coruña.[23]​

En 2019 la exposición La victoria del silencio en el Museo Goya de Zaragoza mostró 40 obras de Lita Cabellut que se exponían por primera vez en el país.[24]​[25]​

Premios y reconocimientos

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En abril de 2011 Lita Cabellut recibió el Premio de Cultura Gitana de Pintura y Artes Plásticas del Instituto de Cultura Gitana en reconocimiento al trabajo realizado en beneficio de la cultura gitana en el mundo.[26]​

En 2015 la revista especializada Artprice incluyó a la artista en el puesto 333 de su ‘top 500’ de las y los artistas contemporáneos más cotizados.[27]​

En el 2017 ganó el IX Premio Time Out Barcelona por su "contribución a la proyección de la ciudad" con su exposición Retrospective en la Fundación Vila Casas en Barcelona.[28]​

En 2018 recibió el premio ‘Fuera de serie’ de las Artes.[29]​

En el 2020 fue nombrada 'Artista del año 2021' en los Países Bajos.[30]​

Referencias

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Don Quijote
Don Quijote
  1. ↑ «Press Lita cabellut». Issuu. Consultado el 22 de febrero de 2016. 
  2. ↑ «Cabellut, la indigente que se convirtió en la artista nacional más cotizada del mundo. Noticias de Cultura». El Mundo. 
  3. ↑ Ferrer, Isabel (1 de diciembre de 2016). «Lita Cabellut, la conquista del mercado del arte | Confidencias | EL PAÍS Semanal». El País Semanal. Consultado el 8 de abril de 2017. 
  4. ↑ «Cabellut, la indigente que se convirtió en la artista nacional más cotizada del mundo. Noticias de Cultura». El Confidencial. Consultado el 22 de febrero de 2016. 
  5. ↑ a b c Mayordomo, Concha (13 de marzo de 2017). «Mujeres en el arte: Lita Cabellut». Tribuna Feminista. Archivado desde el original el 9 de abril de 2017. Consultado el 8 de abril de 2017. 
  6. ↑ «Lita Cabellut expone "La trilogía de la duda" en el Espai Volart 2 | Barcelona Cultura». www.barcelona.cat. Consultado el 6 de abril de 2019. 
  7. ↑ Quejigo, Belén. «“Cada retrato es el miedo a no saber quiénes somos”». ctxt.es | Contexto y Acción. Consultado el 8 de abril de 2019. 
  8. ↑ «Lita Cabellut: del suburbio a la galería de arte». Acrópolis de la Palabra. Consultado el 8 de abril de 2017. 
  9. ↑ a b Sanchez, Alberto. «Depths of Humanity». Babylon Magazine. 
  10. ↑ «Lita Cabellut: "Ser gitana me ha dado más fuerza para pintar" - RTVE.es». RTVE.es. 8 de abril de 2011. Consultado el 19 de diciembre de 2016. 
  11. ↑ «Agarrando la luz de la luna - Lita Cabellut». Lita Cabellut (en inglés estadounidense). Archivado desde el original el 13 de diciembre de 2016. Consultado el 19 de diciembre de 2016. 
  12. ↑ a b «Lita Cabellut». 1883 Magazine. Archivado desde el original el 5 de septiembre de 2018. Consultado el 22 de febrero de 2016. 
  13. ↑ «La Perla Negra: A tribute to Frida Kahlo». The Independent (en inglés británico). Consultado el 22 de febrero de 2016. 
  14. ↑ «Si Coco Chanel hubiera sido gitana: Lita Cabellut expone su visión sobre la gran dama de la moda. Noticias de Estilo». El Confidencial. Consultado el 22 de febrero de 2016. 
  15. ↑ Perez Martin, Ana (13 de junio de 2013). «Infiernos de Terciopelo». La Vanguardia. 
  16. ↑ Cheryl, Teo (24 de octubre de 2013). «Lita Cabellut's Dried Tear Series». Esquire Magazine Singapore. 
  17. ↑ Cabellut, Lita. The Black Tulip. A Tribute to the Dutch Golden Age. p. 4-5. 
  18. ↑ a b Cabellut, Lita (2015). Blind Mirror. 
  19. ↑ «Lita Cabellut – Unidad para la Igualdad». Consultado el 5 de abril de 2019. 
  20. ↑ ARTEINFORMADO (20140603). «Lita Cabellut. Artista». ARTEINFORMADO. Consultado el 8 de abril de 2019. 
  21. ↑ «Marca España | Lita Cabellut, pintura con vena gitana». marcaespana.es. Archivado desde el original el 2 de mayo de 2017. Consultado el 22 de febrero de 2016. 
  22. ↑ www.anunzia.com. «Lita Cabellut - Retrospective - Exposicion». www.fundaciovilacasas.com. Consultado el 29 de agosto de 2018. 
  23. ↑ «Testimonio. Lita Cabellut. Museo de Arte Contemporáneo». Museo de Arte Contemporáneo. Archivado desde el original el 29 de agosto de 2018. Consultado el 29 de agosto de 2018. 
  24. ↑ Press, Europa (13 de febrero de 2019). «Lita Cabellut acerca al Museo Goya su obra más reciente, 'La victoria del silencio'». www.europapress.es. Consultado el 18 de febrero de 2019. 
  25. ↑ «La victoria del silencio. Lita Cabellut». 
  26. ↑ «Lita Cabellut: "Ser gitana me ha dado más fuerza para pintar" - RTVE.es». RTVE.es. Consultado el 22 de febrero de 2016. 
  27. ↑ ««The Contemporary art market 2014/2015»». www.artprice.com. Consultado el 22 de febrero de 2016. 
  28. ↑ «La pintora Lita Cabellut gana el IX Premio Time Out de Barcelona». La Vanguardia. Consultado el 29 de agosto de 2018. 
  29. ↑ Castro, Antón. «Lita Cabellut se reunió con su maestro Goya en su museo y expondrá en 2019». heraldo.es. Consultado el 28 de noviembre de 2018. 
  30. ↑ «La española Lita Cabellut, nombrada Artista del Año 2021 en Países Bajos». www.efe.com. Consultado el 21 de diciembre de 2020. 

Enlaces externos

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